La jupe à travers le temps | The skirt through time


La jupe est portée depuis le début des temps et pas seulement par les femmes. Elle est une façon simple de se couvrir, de se sentir en sécurité et au chaud. Elle permet des mouvements amples selon la coupe mais surtout, elle est beaucoup plus facile à exécuter qu’un pantalon par exemple. Nous nous sommes amusées à revisiter les époques où l’on portait la jupe comme afin de comprendre son origine, son utilité mais aussi pourquoi nous aimons tant notre jupe polyvalente TUKUAN.

L’âge de pierre

Tout commence à l’âge de pierre. Les fourrures et les peaux d'animaux constituaient les principaux vêtements des humains en Europe à cette époque. Elles étaient maintenues au corps par une ceinture de lanière et par des épingles aux épaules. Plus tard, ces peaux ont été percées avec des alènes et cousues ensemble avec des cordages pour les ajuster au corps.

Un autre type de vêtement était porté par les peuples nomades qui vivaient dans la steppe, une plaine herbeuse qui s'étend de la Hongrie à la Mandchourie. Ces groupes, qui comprenaient les Scythes, les Cimmériens et les Sarmates, parcouraient d'immenses distances à cheval. Leur tenue vestimentaire était adaptée à leur mode de vie. Les deux sexes portaient des vêtements similaires composés d'une tunique de laine sur une chemise et un pantalon large. Ces vêtements étaient portés par couches superposées; ils étaient assez ajustés mais assez amples pour le confort et les besoins pratiques des heures passées à cheval.

Le style Greco-romain

Quand nous pensons à la jupe, l’image des Grecs et des Romains nous vient en tête. En effet, hommes et femmes, riches et pauvres portaient des jupes. Pourquoi pas le pantalon qui existait déjà à l’époque? Selon certaines sources, il y avait des implications sociologiques au port du pantalon. Il était porté par les tribus barbares des montagnes comme les Thraces, les Phrygiens, les Scythes. Les Romains détestaient tout simplement le port du pantalon attribués à la tenue des barbares. D’autre part, ils ont hérité de nombreuses idées des Grecs qui portaient la tunique. Les Romains portaient donc des tuniques dans le bas combinées avec des hauts tissés de matériaux de l’époque. La classe ouvrière ou les esclaves portaient des tuniques plus courtes avec des manches courtes ou sans manches. Les classes supérieures portaient des tuniques à manches longues et à longueur de cheville. À mesure que l'empire étendait ses frontières et intégrait des peuples et leurs coutumes, de climats et de religions différents, les questions de style devenaient plus complexes. En matière de costume, comme en art, la tendance était à une tenue plus ornée, plus riche en couleurs, plus variée et, surtout dans les derniers temps de l'empire, très luxueuse. La tenue romaine reflète également une division distincte de la classe sociale, certaines couleurs, tissus et styles étant réservés aux citoyens et aux personnages importants.

Avec l'expansion de l'empire, un commerce plus large a été rendu possible. Cela a permis d'augmenter la disponibilité de tissus plus variés et plus élégants. Le coton de l'Inde et les soies de l'Asie de l'Est étaient accessibles aux riches, enrichis par des bordures et des franges brodées de haute qualité.

Le vêtement pour lequel Rome est le plus célèbre est la toge. Un grand morceau de tissu enveloppant le corps masculin comme un manteau, la toge avait une fonction similaire à celle de l'himation grecque (vêtement sans manches d'homme et de femme, enroulé ou drapé autour du corps de diverses façons), bien que le tissu ait une forme différente. Sous l'empire, la toge a acquis une distinction particulière en raison de sa méthode unique et complexe de drapé et parce que, en tant que note de rang, son port était réservé aux citoyens romains. La toge n'était pas de forme rectangulaire comme la himation, mais était un segment de cercle, mesurant environ 5,5 mètres le long de la corde du segment et environ 1,7 mètre à son point le plus large. Il était fait de laine et était donc très lourd. Pour le draper, on plaçait environ 1,5 mètre de la bordure droite du tissu contre le centre avant du corps, du sol vers le haut. Le reste du tissu était ensuite jeté par-dessus l'épaule gauche et passait autour du dos, sous le bras droit, puis à nouveau par-dessus l'épaule et le bras gauche. Le bras droit était donc laissé libre. Le matériel pouvait être mis en poche devant et être tiré au-dessus de la tête. Certains motifs et couleurs étaient portés par des membres spécifiques de la société.

L'influence romaine sur l'habillement des pays du nord et de l'ouest de l'empire a été forte jusqu'au début du 5e siècle de notre ère. Dans une certaine mesure, cependant, il s'agissait d'une influence à double sens puisque, dans les régions plus froides du nord, les Romains trouvaient les styles vestimentaires indigènes de tuniques à ceinture par-dessus le pantalon plus appropriés que leur propre tunique classique et leurs jambes nues.

Pendant ce temps en Amérique

Au moment de leur première rencontre avec les explorateurs européens, la population amérindienne était composée de sociétés présentant de nombreux niveaux de complexité sociale et économique. Les groupes culturels s'étendaient des Inuits et Yupik/Yupiit du cercle arctique aux Mayas, Aztèques et Incas d'Amérique centrale et du Sud. Avec une telle variation climatique, les Amériques abritaient une grande variété de vêtements.

Les Indiens de Californie et les Indiens de la côte nord-ouest tissaient et s’ornaient de capes faites à partir de fibres végétales.

La plupart des gens portaient des vêtements fabriqués à partir de peaux tannées ou de chamois d'animaux locaux, comme le cerf, l'élan, le bison, l'orignal, le castor, la loutre, le loup, le renard et l'écureuil. Les Amérindiens utilisaient des huiles animales, en particulier celles qui se trouvaient dans le cerveau de l'animal, pour produire un matériau à la texture douce qu'ils teignaient ensuite de couleurs vives. Ils utilisaient souvent la peau entière, adaptant le vêtement à la forme de l'animal et le portant drapé et cousu seulement de façon minimale.

Selon les conditions locales, les hommes pouvaient porter un cache-sexe qui ressemblait à une jupe et les femmes une jupe courte. Dans les climats chauds et secs, le port de la chemise est souvent facultatif, tandis que dans les régions plus humides, une cape ou un poncho peuvent être ajoutés. Dans les régions plus fraîches, les hommes portaient généralement une tunique ample de la longueur des hanches et des jambières de la longueur des cuisses, ces dernières étant attachées à la taille du plastron. Les femmes portaient généralement une robe longue par-dessus des jambières courtes.

L'Égypte

En Égypte, autour de 2130 avant J.-C. pendant l'Ancien Empire, les vêtements étaient simples. Les hommes portaient des jupes enveloppantes, appelées shendyt, qui étaient ceinturées à la taille, parfois plissées ou froncées sur le devant. À cette époque, les jupes des hommes étaient courtes et de style porte-feuille. À l'arrivée de l'Empire du Milieu en Égypte (1600 av. J.-C.), la jupe était portée plus longue.

Durant l'Ancien, le Moyen et le Nouvel Empire, les femmes de l'Égypte ancienne portaient principalement une simple robe fourreau appelée kalasiris. Les vêtements des femmes de l'Égypte ancienne étaient plus conservateurs que ceux des hommes.

La jupe écossaise

Le kilt est un type de jupe au genou avec des plis dans le dos, qui trouve son origine dans la robe traditionnelle des hommes et des garçons gaéliques des Highlands écossais. Elle est mentionnée pour la première fois au XVIe siècle comme le grand kilt, un vêtement intégral dont la moitié supérieure pouvait être portée comme une cape. Le petit kilt ou kilt moderne est apparu au 18e siècle et constitue essentiellement la moitié inférieure du grand kilt. Depuis le XIXe siècle, il est associé à la culture écossaise au sens large, et plus largement à l'héritage gaélique ou celtique. Il est le plus souvent fabriqué en tissu de laine avec un motif écossais.

Le grand kilt était un vêtement intégral dont la moitié supérieure pouvait être portée comme un manteau drapé sur l'épaule, ou remonté sur la tête. Une version du philibeg ou petit kilt (également connu sous le nom de kilt de marche), similaire au kilt moderne a été inventée par un quaker anglais du Lancashire nommé Thomas Rawlinson dans les années 1720. Il estimait que le plaid à ceinture était "encombrant et peu maniable", et sa solution fut de séparer la jupe et de la transformer en un vêtement distinct avec des plis déjà cousus, qu'il commença à porter lui-même. Son associé, Iain MacDonnell, chef des MacDonnell d'Inverness, commença également à le porter, et lorsque les membres du clan employés dans l'exploitation forestière, la fabrication du charbon de bois et la fonte du fer virent leur chef porter le nouveau vêtement, ils ne tardèrent pas à leur emboîter le pas. De là, son utilisation se répandit rapidement parmi les Highlanders, et même parmi certains des Northern Lowlanders. Il a été suggéré que le philibeg avec des plis non cousus a été porté à partir des années 1690.

https://en.wikipedia.org/wiki/Kilt

Le monde moderne

La jupe est maintenant devenue un symbole de féminité. Maxi jupe, midi-jupe, mini-jupe, longueur mollet, longueur cheville, longueur ballerine ; cuir, dentelle, corderoy, cordelette, soie, tache, satinette, denim, lin ; crayon, volanté, plein, froncé, ligne A, plissé ; les jupes vintage féminines existent dans toutes les longueurs, tissus, styles et couleurs inimaginables.

Les jupes des XIXe et du début du XXe siècles étaient aussi longues qu'elles pouvaient l'être sans traîner sur le sol. Parfois, elles le faisaient vraiment - même pour les vêtements de jour, les robes de l'époque étaient parfois portées avec une traîne.

Dans les années 1910, les jupes sont devenues un peu plus pratiques et sont à la longueur des chevilles.

C'est un choc de voir combien d'ourlets ont été créés dans les années 1920. Les jupes de jour étaient longueur-mollets, et certaines jupes de soirée la longueur des genoux. Elles étaient portées sans corsets, pour une liberté de mouvement sans précédent pour les femmes.

Dans les années 1980, les jupes allaient des jupes-crayons de couleurs primaires qui accompagnaient les habits de sport aux volants romantiques des jupes longues, aux jupes courtes en denim.

Et les années 1990 nous ont donné le grunge avec des robes de style “babydoll”, des mini-kilts, et la mode rave avec des jupes minuscules aux imprimés psychédéliques. Les jupes vintage féminines des années 50 et 60 ont été très populaires au cours de cette décennie.

https://www.blue17.co.uk/vintage-blog/womens-vintage-skirts/

Nous espérons que tu as apprécié ce voyage de mode sur la jupe à travers les temps. Laisses-nous tes commentaires.

A history of skirt

The skirt has been worn since the beginning of time and not only by women. It is a simple way to cover up, to feel safe and warm. It allows ample movement according to the cut but above all, it is much easier to make than trousers for example. We had fun revisiting the times when we wore the skirt as to understand its origin, its utility but also why we like so much our TUKUAN versatile overskirt.

The Sone Age

It all starts in the Stone Age. Animal furs and hides made up the chief garments during the European Stone Age. They would be held to the body by a thong belt and by pins at the shoulder. Later such skins were pierced with awls and sewn together with cordage to give a closer fit.

A different type of dress was worn by the nomadic peoples who lived on the Steppe, a grassy plain that stretches from Hungary to Manchuria. Such groups, which included the Scythians, Cimmerians, and Sarmatians, traveled immense distances on horseback. Their attire being suited to their way of life, both sexes wore similar garments consisting of a woolen tunic over a shirt and wide trousers. These garments were worn in layers one on top of another; they were fairly close-fitting but loose enough for comfort and for the practical needs of hours spent on horseback.

the Greco-Romans

When we think of the skirt, the image of the Greeks and Romans comes to mind. Indeed, men and women, rich and poor, wore skirts. Why not the trousers that existed back then? According to some sources, there were sociological implications with wearing pants. It was worn by mounted barbarian tribes like the Thracians, Phrygians, Scythians. The Greeks & Romans simply abhorred wearing pants. So they wore tunics, pull over woven tops. Working class or slaves wore shorter tunics with short or no sleeves. Upper-classes wore ankle length & long sleeved tunics.

The Romans inherited many ideas from the Greeks, but, as the empire extended its borders and incorporated peoples of different customs, climates, and religions, matters of style became more complex. In costume, as in art, the trend was toward a more ornate, richly coloured, more varied, and, especially in the later days of the empire, very luxurious attire. Roman dress also reflected a distinct division of social class, with certain colours, fabrics, and styles reserved for citizens and important personages.

With the expansion of the empire, wider trading was made possible. This increased the availability of more varied and elegant fabrics. Cotton from India and silks from East Asia were accessible to the wealthy, enriched by high-quality embroidered edging and fringing.

The garment for which Rome is most famous is the toga. A large piece of material wrapped around the masculine body as a cloak, the toga served a similar function as the Greek himation (sleeveless garments for men and women, wrapped or draped around the body in a variety of ways), although the fabric was of quite a different shape. Under the empire, the toga acquired a special distinction because of its unique and complex method of draping and because, as a note of rank, its wearing was restricted to Roman citizens. The toga was not rectangular in shape like the himation but was a segment of a circle, measuring about 18 feet (5.5 metres) along the chord of the segment and about 5.5 feet (1.7 metres) at its widest point. It was made of wool and so was very heavy. To drape it, about five feet of the straight edge of the fabric was placed against the centre front of the body from ground level upward. The rest of the material was then thrown over the left shoulder and passed around the back, under the right arm, and once again over the left shoulder and arm. The right arm was therefore left free. The material could be pouched in front as well as drawn up over the head. Certain patterns and colours were worn by specific members of society.

Roman influence on the dress of the northern and western countries of the empire was strong until the early 5th century CE. This was to a certain extent, however, a two-way influence since, in the colder northern areas, the Romans found the indigenous dress styles of belted tunics with trousers or leg-banding more suitable than their own Classical tunica and bare legs.

https://www.britannica.com/topic/dress-clothing/Colonial-America

Meanwhile in America

At the time of their first encounter with European explorers, the American Indian population was composed of societies of many levels of social and economic complexity. Cultural groups extended from the Inuit and Yupik/Yupiit of the Arctic circle to the Maya, Aztec, and Inca of Central and South America. With such immense climatic variation, the Americas were home to a wide variety of dress.

The California Indians and the Northwest Coast Indians also wove capes from plant fibres.

Most people wore clothing made from the tanned or chamois skins of local animals, such as deer, elk, buffalo, moose, beaver, otter, wolf, fox, and squirrel. Native Americans employed animal oils, particularly those found in the brains of the animal, to produce a softly textured material that they then dyed in brilliant colours. They often made use of the entire skin, adapting the garment to the shape of the animal and wearing it draped and sewn only minimally.

Depending upon local conditions, men might wear a breechclout or short wrap-skirt and women a short skirt. In warm, dry climates shirts were often optional, while in wetter regions a cloak or poncho might be added. In cooler areas men typically wore a loose hip-length tunic worn on top of thigh-length leggings, the latter tied to the waistband of the breechclout. Women typically wore a long dress on top of short leggings. https://www.britannica.com/topic/dress-clothing/The-pre-Columbian-Americas

Egypt

In Egypt, from about 2130 BC during the Old Kingdom, garments were simple. The men wore wrap around skirts known as the shendyt, which were belted at the waist, sometimes pleated or gathered in the front. During this time, men's skirts were short and wrap-skirts. As the Middle Kingdom of Egypt (1600 BC), came, the skirt was worn longer.

During the Old, Middle and New Kingdom, ancient Egyptian women mostly wore a simple sheath dress called a kalasiris. Women's clothing in ancient Egypt was more conservative than men's clothing.

The Gaelic Kilt

kilt is a type of knee-length skirt with pleats at the back, originating in the traditional dress of Gaelic men and boys in the Scottish Highlands. It is first recorded in the 16th century as the great kilt, a full-length garment whose upper half could be worn as a cloak. The small kilt or modern kilt emerged in the 18th Century, and is essentially the bottom half of the great kilt. Since the 19th century, it has become associated with the wider culture of Scotland, and more broadly with Gaelic or Celtic heritage. It is most often made of woollen cloth in a tartan pattern.

The kilt first appeared as the great kilt, or belted plaid, during the 16th century, and is Gaelic in origin. The great kilt was a full-length garment whose upper half could be worn as a cloak draped over the shoulder, or brought up over the head. A version of the philibeg, or small kilt (also known as the walking kilt), similar to the modern kilt was invented by an English Quaker from Lancashire named Thomas Rawlinson some time in the 1720s. He felt that the belted plaid was "cumbrous and unwieldy", and his solution was to separate the skirt and convert it into a distinct garment with pleats already sewn, which he himself began wearing. His associate, Iain MacDonnell, chief of the MacDonnells of Inverness, also began wearing it, and when clansmen employed in logging, charcoal manufacture and iron smelting saw their chief wearing the new apparel, they soon followed suit. From there its use spread "in the shortest space" amongst the Highlanders, and even amongst some of the Northern Lowlanders. It has been suggested there is evidence that the philibeg with unsewn pleats was worn from the 1690s.

The skirt in the modern time

In modern time, the skirt is typically worn by females. Maxi skirt, midi skirt, mini skirt, calf length, ankle length, ballerina length; leather, lace, corduroy, needlecord, silk, stain, sateen, denim, linen; pencil, flounced, full, gathered, A-line, pleated: women vintage skirts come in every length, fabric, style and colour you can imagine.

Around the turn of the 19th and 20th Century skirts were as long as they could be without actually dragging on the ground. Well, sometimes they actually did – even for daywear, dresses at the time were occasionally worn with a train.

By the 1910s, skirts got a tiny bit more practical and were often more ankle length.

it’s quite a shock to see how much hemlines came up in the 1920s. Day skirts were calf length, and some evening skirt knee length. They were worn without corsets, for an unprecedented freedom of movement for women.

The 80s saw skirts ranging from pencil skirts in primary colours to go with power suits to romantic flounces on long skirts, to short denim skirts and just about everything else.

And the 90s gave us grunge with babydoll dresses, mini kilts, and rave fashions with tiny skirts with psychedelic prints. Womens vintage skirts from the 50s and 60s were very popular in this decade.

https://www.blue17.co.uk/vintage-blog/womens-vintage-skirts/

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